近来，大银幕刮起强劲的东北题材风潮。《飞行家》与《我的朋友安德烈》同日上映，均改编自“东北文艺复兴三杰”双雪涛的小说；《马腾你别走》凭东北籍主创与故事基因站稳脚跟，《爆水管》以东北话承包笑点，《东北警察故事3》也在热映中。其中，《飞行家》聚焦“一辈子就想飞一把”的奇人李明奇，在逐梦飞行器与抵御生活磨砺的一生里，蒋奇明与李雪琴诠释的东北夫妇，以浪漫、勤劳与坚韧的特质，藏着浓得化不开的东北式人情味，成为戳中无数观众的泪点。

如今的东北题材，早已跳出地域局限，不再是东北籍主创与观众的专属偏爱。“共和国长子”的时代记忆与多元叙事交融，那份苦中作乐的豁达、相濡以沫的温情，正在更广阔的语境里引发共鸣。在《飞行家》中，“东北”不再是单纯的地域符号，而是注入电影骨血的精神内核，裹着悲悯与深情。李明奇终其一生的起飞尝试，是东北大地的缩影，也是千千万万普通人的写照——哪怕只飞起三米五，视野的改变便会重塑想法、重启世界。近日，娱理工作室与蒋奇明、李雪琴畅谈，解锁电影背后关于东北与梦想的故事。

东北初体验：严寒里的语言修行与品性洞察

我们的话题，从《飞行家》去年一月在哈尔滨的开机经历切入。“冷！冻得够呛。”蒋奇明一开口便透着对严寒的深刻记忆。李雪琴立刻以东北人的“权威视角”补刀：“那是哈尔滨最冷的时候，沈阳都没那么冷，差远了。”

来自广西的蒋奇明，曾凭《漫长的季节》中沉默的傅卫军一角出圈，此次挑战东北话对他而言是不小的考验。他坦言影片准备时间有限，剧组众人都是他的方言老师：“东北话没法靠文字落实，只能当面教学，导演鹏飞是北京人，在这事儿上帮不上太多忙。好在有雪琴、老舅和双雪涛老师，我甚至能挑一个最合我审美的词汇来用。”他举例，吃面戏的一句台词，几人反复打磨许久，“每个人都有自己的语言习惯，得找到最贴合角色的表达”。

在李雪琴眼中，蒋奇明的方言学习能力格外突出：“学外语时，播音腔、学术用语都好掌握，难的是当地俚语。他能精准代入东北人的思维，在不同情景里说出地道的话，特别厉害。”

蒋奇明对东北的初印象，源于赵本山的小品，大学宿舍的东北室友则让他亲身体验了东北式热情。“在极度严寒的地方，人的品性会格外鲜明，语言也直来直去。”他提及片中一场戏，李雪琴饰演的高雅风穿得单薄去招聘，李明奇没有温柔叮嘱“你穿得太少了”，反而用东北腔直白催促“太冷了你赶紧走吧”，“话不多，却全是关心”。他还观察到东北人的天然豁达：“刷到很多视频，东北阿姨去三亚过冬，煮一大锅蘸酱菜，见人就招呼‘给你整口不？’，这种开阔劲儿，大概和地理环境有很大关系。”

角色溯源：从亲人身上读懂东北“情义”

从《保你平安》到《热辣滚烫》，李雪琴常塑造大大咧咧、热心善良的东北姑娘形象，她坦言这是自己的舒适区。而《飞行家》是她首次挑大梁演女主角，压力让她一度焦虑到吃不好、睡不着：“不管主角还是配角，准备过程都差不多，但演主角的焦虑感会翻倍。”

李雪琴塑造高雅风的灵感，来自身边人——她的大姑。“我大姑是长姐，大姑父是长子，俩人结婚后要照顾所有弟弟妹妹，一辈子节衣缩食，钱都花在亲友身上，是特别辛苦又坚韧的大姐形象，和高雅风太像了。”

片中，李明奇痴迷飞行器研究，一次助推器测验意外导致弟弟高旭光（董宝石 饰）终身残疾，夫妇二人一生都怀着愧疚默默弥补。在经济凋敝的时代背景下，这份血浓于水的情感格外动人。蒋奇明透露，剧本原本设定两人有自己的孩子，成片中删除后，他们便将旭光的儿子视若己出。

“我小时候就是大姑带着洗澡，爷爷奶奶也是大姑父伺候送终的，东北的大哥大姐向来都是这样。”李雪琴补充道，“东北的核心就是‘情义’二字。不光亲人之间，朋友、邻里都是如此，哪怕没有亲缘关系，也能一辈子互相扶持，仗义是刻在骨子里的品质，李明奇就是这样的人。”

针对“现实中这样共患难的夫妻早离婚了”的网络观点，李雪琴坚定反驳：“不一定，别被社交平台误导，现实里相濡以沫的夫妻其实很多。”影片中，这份情义也延伸到工友之间——李明奇曾替工友扛下所有债务，后来他家孩子生病急需用钱，工友们倾囊相助；旭光的警察同学，也以“不经意买走所有茶叶蛋”的方式默默帮扶，这些细节都成为戳人的泪点。

谈及印象最深的戏份，蒋奇明偏爱烟火气十足的场景：“雅风给在路边找活的李明奇送饺子，还有两人在天桥底下，一个织毛衣一个相伴，慢慢走着的画面，特别有东北的感觉。”李雪琴则遗憾表示，自己很喜欢两人给李明奇去世的父母上坟、畅快聊天的戏，可惜成片中被大量删减。

梦想回响：不合时宜的执着与“贴地飞行”的清醒

破旧厂房里，李明奇捣鼓着看似荒谬的飞行器，他追求的不仅是物理意义上的飞翔，更是被时代遗忘的个体，对尊严与梦想的执着坚守。“失败”是东北文学的高频词，李明奇这个不合时宜的梦想家，在集体主义瓦解、个人主义尚未完全确立的夹缝中，让这份纯粹的逐梦之心显得格外珍贵。

“我们这代人比李明奇幸运太多，生活在‘相信科学、相信自己’的时代，有更多机会在时代洪流中实现精神突围。”蒋奇明感慨道。就像电影里李明奇从599米高塔一跃而下，现实中Alex Honnold徒手登顶台北101，但绝大多数人都成不了传奇——能在自己的赛道稳步前行，偶尔“贴地飞行”一段，便已足够。

蒋奇明与李雪琴的演员之路，都藏着几分意外。蒋奇明起初仅活跃于话剧小圈子，凭借作品突然走红，成为诸多项目的“拟邀男主角”；李雪琴则从脱口秀舞台跨界大银幕，成为“自媒体转型明星”的典型。

出道初期，蒋奇明曾希望保持“介于演员与素人之间”的状态，如今这个想法依然未变。“演的作品越多，越要警惕陷入表演惯性和程式化。”他不愿被“小混混”“叠码仔”等成功角色标签束缚，主动寻求突破，乐于试错，“标签是大家对我的认知，和我自己的想法未必一致，但没必要逐一解释，按自己的喜好选角色就好”。

反观李雪琴，演了不少作品后反而陷入“不自信期”：“过了新手村的莽劲儿，就像游戏进入排位赛，开始真正沉下心做这份工作，压力也更大了。和优秀演员对戏时，总怕接不住戏、拖人后腿。”

明星与素人：在喧嚣中守住本心

尽管近两年作品密集上映，两人都还没习惯“明星”的身份。李雪琴直言自己常素颜逛街，从不刻意遮掩：“我出门基本不戴口罩，最多戴个帽子，没人像想象中那样关注我。就算被认出来，大家也只是喊一句‘雪琴’，打个招呼就走了。越捂得严实，反而越引人注意，其实大街上没人会一直盯着别人看。”

蒋奇明笑称自己因“颧骨高、爱穿鸭舌帽、长相有辨识度”，更容易被认出，但这并未影响生活本质：“在北京这种大城市还好，到拍戏的地方就更没人认识了，想瞎溜达也完全可以。”

性格上，蒋奇明自曝是典型的“i人”，抗拒主动社交，甚至恐惧上综艺：“我不擅长明确表达观点，总在问题两端摇摆，连采访都觉得费劲，说完就后悔。和好朋友私下聊天没问题，但面对镜头就浑身不自在，有点害怕。”

谈及综艺与演员身份是否冲突，李雪琴坦言确有顾虑，因此近两年很少接新综艺：“以前年纪小，口无遮拦说些矫情的话，现在回头看特别羞耻。岁数大了，看法也变了，以后要么诚恳发言，要么就不说。”

当被问及下一个梦想，李雪琴坦然表示“没有明确目标”，蒋奇明则笑着畅想：“我想天天泡在海里，自在随性就好。”这份清醒与松弛，恰如他们诠释的角色，在时代浪潮中，不追惊天动地的传奇，只守着烟火气与初心，认真完成属于自己的“贴地飞行”。