7 月 24 日，电影《南京照相馆》在北京首映，导演申奥携主演刘昊然、王传君、高叶等出席映后见面会，与观众分享影片创作背后的故事。这部取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像的作品，以独特视角展现了乱世中的人性抉择，而演员们对角色的深刻诠释，更让这部沉重的历史题材作品充满感染力。
影片聚焦南京大屠杀时期，一群百姓躲在吉祥照相馆避难，被迫帮日军摄影师冲洗底片时，意外发现能证明日军屠城暴行的罪证照片。从只想保命到决心留存真相，这些普通人在绝境中的挣扎与觉醒，构成了影片的核心叙事。刘昊然在谈及参演感受时坦言：“当我看到这样的故事和角色，就知道这样的作品对演员意味着什么，我们只能尽全力完成好。” 这份敬畏之心，成为全体主创的共同态度。
王传君在片中的角色极具挑战性 —— 饰演为保全自己给日本人当翻译的 “汉奸”。这个在历史课本中被唾弃的角色类型，让他直言 “心里挺慌的”。他特别感谢导演申奥 “连续两次给难题”：“上一次是《孤注一掷》里完全不了解的诈骗角色，这次是所有人都唾弃的角色。但作为演员，有责任把他创作出来，就这么完成了。” 这种敢于挑战争议角色的勇气，源于对历史题材的敬畏和对表演的责任感。
在创作这类敏感角色时，演员往往面临巨大的心理压力。王传君的 “慌”，恰恰体现了对角色复杂性的深刻理解 —— 他要塑造的不是脸谱化的反派，而是在极端环境下做出人性抉择的普通人。这种创作思路，让 “汉奸” 角色摆脱了简单的道德评判，转而呈现出乱世中人性的脆弱与挣扎，为观众提供了更深刻的历史反思视角。
高叶饰演的林毓秀则是另一种女性力量的代表。这个原本在大戏院的演员角色，因导演专为高叶调整设定，变成了有电影梦的追梦小演员。高叶表示：“很多台词都让我共情，后来才知道导演确定我出演后，特意修改了角色设定。” 这种角色与演员的相互成就，让林毓秀的电影梦与乱世背景形成强烈对比，凸显出在黑暗中坚守理想的珍贵。
《南京照相馆》的创作意义，不仅在于还原历史罪证，更在于通过普通人的视角展现战争中的人性微光。王传君挑战争议角色的勇气，刘昊然对历史题材的敬畏，高叶与角色的深度共情，共同构成了这部作品的情感内核。正如主创们所言，面对这样的历史题材，演员的责任不仅是完成表演，更是通过角色传递对历史的铭记与反思。
这部电影的首映，让观众看到了主创团队对历史的尊重和对艺术的执着。当王传君克服内心的 “慌” 完成角色创作时，他不仅展现了演员的专业素养，更以实际行动诠释了艺术创作的责任 —— 让每个角色都获得被理解的可能，让历史通过银幕获得更鲜活的生命力。期待《南京照相馆》能让更多人在铭记历史的同时，思考人性在极端环境下的抉择与坚守。