随着2026春夏时装周在巴黎、米兰、纽约等时尚之都陆续落下帷幕，各大品牌的创意设计再度引领潮流风向标。今年秀场上最引人注目的趋势，莫过于复古风潮与未来科技感的巧妙融合，为时尚界带来了一场跨越时空的视觉盛宴。据韩国媒体10月1日报道，BLACKPINK成员ROSÉ近日卷入一场“影像歧视”风波。她盛装出席巴黎时装周，却在英国版《ELLE》杂志官方账号的相关内容中遭遇“特殊对待”，这一操作迅速点燃全球粉丝怒火，直指背后潜藏的种族偏见。
复古元素在本季秀场中呈现出多元化的表达。60年代的波普印花、70年代的宽肩西装、90年代的极简吊带裙纷纷回归，却又在细节处被赋予新的诠释。某奢侈品牌将复古格纹与现代剪裁结合，推出的收腰西装外套搭配阔腿裤套装，既保留了复古韵味，又凸显出当代女性的干练气质；另一个品牌则从老电影中汲取灵感，用蕾丝、缎面等材质复刻出50年代的优雅礼服，搭配珍珠配饰，尽显浪漫复古风情。事件起源于《ELLE》杂志在官方Instagram上发布的一组圣罗兰2026春夏大秀现场照。照片中呈现英国歌手Charli XCX、模特Hailey Bieber与演员Zoë Kravitz三人并肩而立的画面，看似并无异常。然而，随后流出的原版照片却揭穿真相——ROSÉ原本就站在三人左侧，却被杂志方直接“裁出框外”。这一刻意裁剪行为迅速被网友定性为“种族歧视行为”，有粉丝犀利评论：“当一张合影里有亚裔面孔时，她就成了那个‘可被裁剪’的人。”
与此同时，未来科技感也成为各大品牌争相运用的设计语言。不少秀场采用了3D打印技术制作服装部件，金属光泽的面料、几何切割的造型以及荧光色的点缀，营造出强烈的未来感。某运动品牌推出的全息投影外套，在灯光下能呈现出变幻的图案，将科技与时尚完美融合；还有品牌尝试使用可回收的高科技纤维制作服装，既符合环保理念，又展现出前卫的设计思路。更让事件发酵的是，在Charli XCX个人账号发布的同一场活动照片中，ROSÉ的脸部被明显调暗，与其他人的亮度形成鲜明对比。虽然后来Charli XCX紧急补发了多张与ROSÉ的明亮合影，但争议已然燎原。值得注意的是，ROSÉ绝非时尚圈的“边缘人物”：自2020年成为圣罗兰品牌首位韩籍全球大使以来，她持续深化与品牌的合作关系，今年1月更升任YSL Beauty全球大使；音乐领域，她凭借与Bruno Mars的合作曲《Apartment》斩获美国MTV音乐录影带大奖“年度歌曲奖”，所属的BLACKPINK也正进行全球火爆的“Deadline”巡回演唱会。
复古与未来的碰撞并非简单的元素叠加，而是在设计理念上的深度融合。例如，有的品牌将复古的廓形与未来感的面料结合，让经典款式焕发出新的生命力；有的则在未来感的服装上点缀复古的刺绣图案，形成独特的视觉反差。这种融合不仅满足了消费者对怀旧情感的追求，也契合了当下对创新与突破的期待。一边是国际品牌争相邀约的全球大使，一边却是欧美媒体镜头下的“隐形人”，这种割裂感让歧视质疑更具说服力。业内人士分析，这种“选择性呈现”暴露了时尚产业长期存在的文化傲慢——当需要亚裔明星带动销量时极力追捧，在内容输出时却仍遵循陈旧的“西方中心”审美。从照片裁剪到画面调暗，这些看似“技术性”的操作，实则是文化话语权的微观战场。
时尚评论家表示，2026春夏时装周的这一趋势，反映出人们在快速变化的时代背景下，既渴望从过去的经典中寻找安全感，又对未来充满好奇与探索欲。而这种复古与未来的碰撞，也为时尚产业注入了新的活力，相信在未来的一段时间里，这一趋势将持续影响街头时尚与日常穿搭。当ROSÉ这样的顶级K-pop明星仍遭遇如此对待，更折射出亚裔面孔在全球化舞台上面临的“可见性困境”。这场风波早已超越粉圈争论，成为检验文化平等意识的试金石——在多元口号响彻时尚圈的今天，谁还在搞选择性眼盲？